Korbinian Kohler übernimmt ab Sommer 2025 eine neue Rolle als Gründer und Inhaber der Gallery KOKO. Neben seiner Tätigkeit als Eigentümer der Bachmair Weissach Group schafft er damit einen Ort, an dem Kunst, Kultur und Ästhetik integraler Bestandteil des Erlebnisses sind.

Mit der Gründung der Gallery KOKO erweitert Korbinian Kohler sein Portfolio um eine kulturelle Dimension: Als Inhaber der Galerie realisiert er seine Vision, Kunst erlebbar zu machen und Gäste, Kunstschaffende sowie Sammler in einen lebendigen Dialog zu bringen.

Als studierter Philosoph verfolgt er seit jeher einen interdisziplinären Ansatz. Neben der Tätigkeit in der Hotelindustrie hat er auch das philosophische Forum Korbinians Kolleg ins Leben gerufen und möchte nun auch durch das Medium Kunst einen gesellschaftlichen Beitrag leisten.

Als leidenschaftlicher Lokalpatriot verfolgt ein klares Ziel: Den Tegernsee – die schönste Freizeitregionen Deutschlands – auch international als kulturelle Destination mit Strahlkraft zu positionieren. Mit der Gallery KOKO schlägt er die Brücke zwischen regionaler Verwurzelung und globaler Perspektive.

MAX 33 I Die Kunstinitiative

MAX 33 fördert junge zeitgenössische Kunst und Künstler. Diese Förderung nimmt MAX 33 insbesondere durch die Ermöglichung von Ausstellungen für junge Künstler vor und stellt insofern eine aktive Starthilfe für junge Kunststudenten und Akademieabsolventen - insbesondere der Akademie der bildenden Künste München - dar, bei der sie insbesondere lernen über ihre kreative Arbeit auch kommerziell zu denken. Ferner hat MAX 33 dabei auch eine Zusammenarbeit mit den Fördervereinen von Museen national und international etabliert, um diesen Zweck zu erreichen. Dies geschieht u.a. durch gemeinsame Führungen, Diskussionsabende, Vortrags­veranstaltungen und Konzerte. MAX 33 verschreibt sich aber auch insgesamt der Förderung kulturellen Lebens in München und dessen Verbreitung national und international, insbesondere auf dem Gebiet der bildenden Kunst. Dabei schafft der Initiator von MAX 33 Kontakte zwischen Künstlern und den am kulturellen Leben interessierten Kreisen und Institutionen im In- und Ausland.MAX 33 wurde anlässlich einer über die Landes-hauptstadt München und dessen Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft ermöglichten Zwischennutzung von Räumlichkeiten in der Maximilianstrasse 33 - MAX 33 (R) im Oktober 2016 von Peter Hansen gegründet.

Benedikt Müller hat BWL und Kulturmanagement studiert und ist seit September 2020 in unterschiedlichen verantwortlichen Positionen im Kulturbereich tätig.
Nach dem Masterstudium an der HMT München folgten ein Volontariat bei Christie’s in Zürich sowie eine Tätigkeit bei Karl & Faber in München mit Schwerpunkt Klassische Moderne.
Als Head of Digital Collections bei Collecto arbeitete er mit internationalen Museen und privaten Sammlungen an Digitalisierungsprojekten, Apps und Werkverzeichnissen.
Aktuell verantwortet er im privaten Kulturbereich in München den Aufbau einer Akademie, zu der wöchentlich Referentinnen und Referenten aus Kultur, Wissenschaft und Politik wie z. B. Uli Sigg, Sophie von der Tann, Dieter Schwarz oder Gregor Gysi kommen.

Wie wird Wirklichkeit im Medium der zeitgenössischen Kunst erfahrbar? Wie begegnet uns das Hier und Jetzt, wenn es durch künstlerische Formen, Materialien und Perspektiven vermitteltwird? Die Ausstellung ARTIFICIAL? Spuren des Gegenwärtigen widmet sich den vielfältigen künstlerischen Annäherungen an die uns umgebende Realität und ihre Erscheinungsformen.Das Fragezeichen in ARTIFICIAL? verweist dabei auf ein zentrales Spannungsverhältnis: Wirklichkeit wird in der Kunst nicht einfach abgebildet, sondern gestaltet. Kunst ist daher nie objektiv – selbst dort nicht, wo sieden Anspruch auf Objektivität erhebt. Jeder künstlerische Zugriff ist eine bewusste ästhetische und konzeptuelle Setzung, die Wahrnehmung ordnet und Realität interpretiert. Im Zentrum der Ausstellung steht also weniger die Gegenwart an sich als ihre Erfahrbarkeit. Die präsentierten Arbeiten legen solche Spuren des Gegenwärtigen frei – als Verdichtungen und Fragmente zwischen Wahrnehmung und künstlerischer Form. Abstrakte und figurative Positionen treffen aufeinander. Malerei, Skulptur sowie Fotografie und Objekte entfalten ein Spannungsfeld, in dem Materialität und Wahrnehmung miteinander in Beziehung treten. Die unterschiedlichen künstlerischen Ansätze zeigen, wie vielfältig Wirklichkeit im Medium der Kunst gestaltet wird. Eine besondere Rolle spielt auch der Ausstellungsort. Die architektonische und atmosphärische Situation des Spa & Resort Bachmair Weissach verschiebt den klassischen Ausstellungsrahmen. In einem privaten, verdichteten Umfeld begegnen die Werke den Betrachterinnen und Betrachtern näher am Alltag. Gerade diese Nähe öffnet einen Erfahrungsraum, in dem sich Kunst, Raum und gelebte Wirklichkeit neu verschränken. Gemeinsam zeigen die vertretenen Positionen, dass künstlerische Praxis Wirklichkeit nicht abbildet, sondern formt. Wahrnehmung wird gestaltet, Bedeutungen verschieben sich,und das Gegenwärtige erschließt sich immer wieder neu.

Mit Lavinia Berton, Jan Davidoff, Hedwig Eberle, Annemarie Faupel, Gregor Hildebrandt, Suse Kohler, Christian Muscheid, Florian Nöthe, Gabriele Pöhlmann, Joan Saló, Paul Schrader, Doreh Schütz, Franz Stein, Rosalie Werthefrongel und Martin Wöhrl.