Martin Wöhrl

Martin Wöhrl (*1974 in München) lebt und arbeitet in München. Er studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München sowie am Edinburgh College of Art und an der Glasgow School of Art. Als Meisterschüler von Prof. James Reineking entwickelte er früh eine eigenständige künstlerische Haltung. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Lothar-Fischer-Preis, das Villa Concordia Stipendium und der Bayerische Staatsförderpreis – würdigen seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Skulptur im erweiterten Feld.

Wöhrls Arbeiten bewegen sich zwischen Objekt, Raumintervention und konzeptueller Setzung. Er interessiert sich für Material als Träger von Erinnerung und Bedeutung – für das Vorgefundene ebenso wie für das bewusst Reduzierte. Alltägliche Formen, architektonische Fragmente oder kulturelle Versatzstücke werden in neue Zusammenhänge überführt. Dabei entstehen präzise gesetzte Situationen, die Wahrnehmung und Erwartung verschieben, ohne sich in Geste oder Pathos zu verlieren.

Seine Werke wurden in Museen, Kunstvereinen und Galerien im In- und Ausland gezeigt, darunter im Museum Villa Stuck, im Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt, in der Kunsthalle Krems sowie in New York, Wien und Berlin. Wöhrls Praxis ist von einer klaren formalen Sprache geprägt, die konzeptuelle Stringenz mit stiller Präsenz verbindet.

 

EINGELIEFERT VON DER GALERIE KNUST KUNZ

Martin Wöhrl

Q&A mit den Künstlerinnen und Künstlern:

Die Ausstellung ARTIFICIAL? Spuren des Gegenwärtigen vereintArbeiten, die unsere Wahrnehmung hinterfragen. Realität erscheint dabei nicht als gegeben, sondern als etwas, das ständig angeeignet wird. ARTIFICIAL? stelltin Frage, ob das, was wir sehen und erleben, nicht immer schon gemacht, konstruiert und vermittelt ist.

1) Wie setzt sich Deine Arbeit mit Wirklichkeit und deren Konstruktion auseinander und welche „Spuren des Gegenwärtigen“ werden darin sichtbar?

 Die Tür eines alten Bauernhauses, ein Kopfsteinpflaster der Nachkriegszeit, Ornamente einer Jugendstilvilla - so etwas inspiriert mich und ich schaffe daraus Werke nach meinem von minimalart und Arte Povera geprägten Kunstbegriff. Vor allem traditionelles Handwerk und Architektur der bayerischen Heimat finden dabei mehr und mehr Beachtung und ich mag den Gegensatz von barockem Zitat und einer klaren, reduzierten Formensprache der Skulpturen und Reliefs.

2) Wie entsteht Deine Arbeit von der ersten Idee bis zur Fertigstellung und welche Rolle spielt dabei Deine Darstellungsweise?

 Eine Idee entsteht meist durch alltägliche Beobachtungen. Die Pavesi, eigentlich Vermessungssignale in den österreichischen Bergen, oder die Metallarbeit Alles Gut, das Zitat einer alten Tourismuswerbung aus dem Pinzgau, habe ich auf einer Fahrt durch die Alpen entdeckt. Im Atelier baue ich das dann aus der Erinnerung nach, wobei im Zuge der Ausführung Material, Größe und Kontext nach meinen Vorstellungen verändert werden. Daraus entsteht dann etwas Neues.